Tragikomische Burleske

Ein Stück von Andrea Chenna nach Mozart und Da Ponte

Was wäre, wenn Don Giovanni eine komische Oper wäre? 

Dieses überraschende, unterhaltsame und kultivierte Stück lädt das Publikum dazu ein, Mozarts Meisterwerk mit neuen Augen zu entdecken. Ausgehend von Da Pontes Briefen und den Originalgeschichten enthüllt diese Version von Don Giovanni die komischen Wurzeln des Mythos: romantische Duette, die zu skurrilen Sketchen werden, sprechende Statuen, die wie Streiche aus der Commedia dell'arte wirken, und ein Leporello, der sich in einen unwiderstehlichen Harlekin verwandelt.

Mit nur vier Schauspielern/Sängern, einem Musiker und der Unterstützung von Technologie verbindet die Show Theater, Musik und Kabarett, um mit Leichtigkeit und Intelligenz einen der großen Mythen des Westens zu erzählen. 

Don Giovanni Unplugged unterhält mit Eleganz und überrascht mit seiner Ironie, indem es Musik, Literatur und Theater in einem lebhaften und unvorhersehbaren Bühnenstück miteinander verwebt. Zwischen Duellen, Verkleidungen und Possen der Commedia dell'arte taucht der Zuschauer in eine Welt ein, in der sich der Mythos dem Lächeln beugt und die Tradition mit Leichtigkeit erneuert wird.

Ein brillantes Theatererlebnis, das auch diejenigen verzaubern kann, die glauben, diese Geschichte bereits zu kennen.

Marcello Fera - Follephonia Doppia für Violine, Vibraphon und Streicher
Albert Doppler - Konzert in d-Moll für zwei Flöten und Orchester
Francis Poulenc - Konzert in d-Moll für zwei Klaviere und Orchester

Melika Ngombe Kolongo alias Nkisi ist eine in London lebende experimentelle Musikerin und Künstlerin mit einer Familiengeschichte aus dem Kongo. Im Rahmen der Ausstellung Kunst Meran Aerolectics lädt Belinda Kazeem-Kamiński Nkisi zu einer Soundperformance ein, die mit Elementen der Ausstellung in Resonanz steht. Der Name Nkisi bezieht sich auf die in weiten Teilen Zentralafrikas verbreiteten Fetische, Träger spiritueller und immaterieller Macht. Ihre Klangperformances verweben das Experimentieren mit alten musikalischen Technik, Lebendigkeit und die aktive Einbeziehung des Publikums, das im Tanz und mit seinem Körper eingeladen ist, Klangtraditionen zu übernehmen, die kulturellen Widerstand gegen die Machtstrukturen der globalen Gegenwart bedeuten.

In Zusammenarbeit mit Merano Arte

Masimba Hwati - Belinda Kazeem-Kamiński 
Storming Breath. Soundings to Asue* (2025)

 

Masimba Hwati - Belinda Kazeem-Kamiński 
Stürmischer Atem. Klänge zu Asue* (2025)

Masimba Hwati ist ein in Mhondoro (Simbabwe) geborener Künstler, der mit Klang, Skulptur, Video und Performance experimentiert. Mit „gefundenen Objekten“, die er vor Ort zusammenstellt, erschafft Hwati aufführbare Skulpturen wie Blasinstrumente, denen mit dem Atem der Musiker, die sie bedienen, neues Leben eingehaucht wird.

Die Performance von Masimba Hwati findet in Kombination mit der Ausstellung Aerolectics von Belinda Kazeem-Kamiński 

in Zusammenarbeit mit Merano Arte

Le avventure di Pinocchio, ein heiliges Buch
Igor Sibaldi enthüllt die Schätze in Collodis berühmtem Märchen

Igor Sibaldi, Schriftsteller, Philologe, Übersetzer und Essayist, dessen Interessen und Forschungsgebiete weit über die oben genannten Qualifikationen hinausgehen, stellt seine Lesart des Collodi-Textes vor, der keineswegs „nur“ als Kinderbuch oder „nur“ als literarisches Meisterwerk betrachtet wird, sondern als wahrhaft heiliger Text, voll von biblischen Bezügen und befreienden Hinweisen für die menschliche Existenz, die im antiken Wissen wurzeln.

Igor Sibaldi, Sohn einer russischen Mutter und eines italienischen Vaters, war zunächst als Übersetzer verschiedener Werke für Mondadori tätig, insbesondere von Tolstoi und Dostojewski, für die er auch Monographien und einführende Essays schrieb. Danach widmete er sich seiner schriftstellerischen Tätigkeit sowie der philosophischen und theologischen Forschung.
Als Autor kann er auf eine umfangreiche Bibliographie verweisen, die sowohl Sachbücher als auch Belletristik und Theaterstücke umfasst. Der Öffentlichkeit ist er auch durch seine rednerischen Fähigkeiten bekannt, die in zahlreichen Vorträgen und Seminaren zum Ausdruck kommen.

Gabriele Mirabassi und Simone Zanchini im Konzert:

Ein Spitzentreffen zwischen zwei großen Virtuosen ihres Instruments und Protagonisten der internationalen Musikszene. Die musikalische Transversalität, die beide auszeichnet, erlaubt es ihnen, sich mit Leichtigkeit sowohl in der Welt des Jazz als auch der klassischen Musik auszudrücken. In diesem Duo vermischen sich die Sinnlichkeit südamerikanischer Rhythmen und die pulsierende Tiefe des alten Swing mit den Klangfarben eines modernen, zeitgenössischen Jazz, der sich im Kompositionsstil beider ausdrückt.
 

Zwillinge im Himmel und auf der Erde
Riccardo Nova: Rudra Mantra, Kunti Mantra und Kampf
(Auszüge aus dem Mahābhārata-Opernprojekt)
für Harfe, Schlagzeug, E-Gitarre, Elektronik

Aus dem berühmten Epos und heiligen Buch Mahabharata. Eine tiefgründige Reflexion über den Hinduismus als Grundlage, von der aus das Gedicht eine einzigartige Perspektive auf die menschliche Existenz und ihre unzähligen widersprüchlichen Facetten bietet.

Der Komponist Riccardo Nova interpretiert das indische Epos neu und bringt Mantras, uralte Rhythmen und zeitgenössische Klänge wirkungsvoll und ausgewogen auf die Bühne. Das Werk „Mahābhārata - Mantras, Kämpfe und Threnodien“ brachte Riccardo Nova eine Nominierung als Finalist für eine der höchsten europäischen Auszeichnungen für Komposition ein, den „Prix Prince du Monaco“.

Canti dal Silenzio
von und mit Marcello Fera
Worte als Doppelgänger des musikalischen Sprechens und die Doppelrolle des künstlerischen Leiters und Musikers

Programm:

Marcello Fera: Segno, Andare,Taglio, Memento Gori, Sensa Sciou, Improvvisazione, Cura, Ragionando
Domenico Gabrielli [1650-1690]: Ricercare primo
Kroměříž Handschrift [1672]: Giga e Variatio
J.S. Bach [1685-1750] : Double [aus Partita Nr. 1 h-Moll BWV 1002]
Marcello Fera: Ninna per Olga
All’intorno, Interludio alla voce di Roberta Dapunt, Mnemo, Aframunda

Metamorphosis
Anton Webern - Langsamer Satz
Béla Bartók - Romanian Folk Dances (Solo Violine: Veronika Egger)
John Cage – Five
Olivier Messiaen - Danse de la Fureur pour les sept trompettes
Arvo Pärt  - Silounans Song
Steve Reich - Clapping music
Marcello Fera - Cellophonia  (Solo Cello: Nathan Chizzali)
Albert Mayr - SPOR
Marcello Fera (Aus Traditional) - Levar di tavola (Piffero: Stefano Valla)

Antonín Dvořák:"Dumky" Trio, op. 90 nr.4
Zoltán Kodály: Duo für Violine und Violoncello op.7
Maurice Ravel: Klaviertrio in a-moll op. 67

Festival Sonora 700
(1717 -1817) Europa 1767

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767): Loure, aus der Suite TWV 55:D21
Carl Friedrich Abel (1723 - 1787): Sinfonie Op.7 Nr.1 in D-Dur Op.4 Nr.1 k7
Luigi Boccherini (1743 - 1805): Sinfonie in D-Dur G 500
Joseph Haydn (1732 - 1809): Menuett aus dem Quartett in f-Moll op. 20 Nr. 5,
Andante aus der Sinfonie Nr. 35 in B-Dur
Felice Bambini (1743 - nach 1787): Sinfonie Op.1 Nr.1 in Es-Dur
Jan Krtitel Vanhal (1739 - 1813): Sinfonie op.25 Nr.5 in A-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791): Andante aus der Sinfonie Nr. 8 K48
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767): Les Turcs aus der Suite Les Nations TWV 55:B

Festival Sonora 700
(1617 -1717) Lusitalma

Aus der Neuen Welt gelangen Kaffee, Schokolade, Kartoffeln und Tomaten nach Europa. Über die Kapverdischen Inseln werden aus Afrika Sklaven deportiert, die neue Sprachen sprechen und neue Musik erfinden. Hommage an die Kapverdische Tradition

Programma/Programm
Andrea Falconiero: Ciaccona
Andrea Falconiero: Folias echa para mi Señora Doña Taorililla de Carallenos
Ugo Nastrucci (da Gaspar Sanz): Canarios
Marcello Fera (da Corelli): Follephonia
Djack do Carmo: Flor Formosa
Teofilo Chantre: Roda Vida
Frank Cavaquim: Mar Azul
Teofilo Chantre: No amá
Mario Lucio: Maylen
Beleza: Talvez
Dani Caravalho: Tchinchirote

Festival Sonora 700
(1517 – 1617) Contadini e Streghe - Bauern und Hexen 


Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (ca. 1630-ca. 1669): Sonata op. 3/Nr. 4 La Castella
Antonio Falconieri (1585-1656): Madalena
Anonimo (16 sec.) / Anonymus (16. Jhdt): Tono humano
Georges Aperghis (*1945): Le corps á corps 
Wolff Heckel: (ca. 1515-ca. 1562): Guter bayrischer Bauerntanz
Dimitri Terzakis (*1938): Geschwätz
Jakob Arcadelt (1507-1568): O felici occhi miei
Diego Ortiz (1510/1525-1570) da/ aus: Recercadas del Tratado de Glosas
Recercada segunda sobre el madrigal „O felici occhi miei“
Recercada terza sobre el madrigal „O felici occhi miei“
Hannes Kerschbaumer (*1981): suru 
Marcello Fera (*1966): Die Ballade von Anna Jobstin

Festival Sonora 700
(1417 – 1517) Der verliebte Landsknecht

Guillaume de Machaut: Ma fin est mon commencement
Arnold von Bruck: Es gieng ein Lantzknecht
John Baldwin: Coockow
Josquin Des Prez: Canon a 2, Mille Regretz
Heinrich Isaac: Innsbruck ich muss dich lassen, La Morra, La Spagna, La più vaga et più bella donna, Ne' più bella di queste
Tielmann Susato: Ronde, La Battaglia
Ludwig Senfl: Mit Lust tät ich ausreiten

Paul Hofhaimer: Herzliebstes Bild
Jacques Arcadelt: Il Bianco e dolce Cigno
Marchetto Cara: S' io sedo all' ombra 
Autori vari: Balletto: La Morisque
Orlando di Lasso: Madonna mia pietà, O occhi, manza mia, Matona mia cara
Anonymus (1520) Canto di lanzi venturieri

Festival Sonora 700
(1317 – 1417) Ars Nova

G.de Machaut (1300-1377): Hoquetus David
Francesco Landini (1325-1397): Selvagia Fera, Muort’oramai, Echo la primavera (Suite von M.Fera)
Repertorio Dhrupad: Raga Kirvani
Claudio Monteverdi (1567-1643) / M.Fera (1966): Scherzi con Claudio
Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto per flauto, archi e b.c. RV 441
Olvier Messiaen (1908-1992): Danse de la fureur, pour les sept trompettes
Luigi Tenco (1938-1997):  Lontano Lontano ((Fassung für Sopran und Streicher von M.Fera)
Marco Lenzi (1967): Morbido