Tragikomische Burleske

Ein Stück von Andrea Chenna nach Mozart und Da Ponte

Was wäre, wenn Don Giovanni eine komische Oper wäre? 

Dieses überraschende, unterhaltsame und kultivierte Stück lädt das Publikum dazu ein, Mozarts Meisterwerk mit neuen Augen zu entdecken. Ausgehend von Da Pontes Briefen und den Originalgeschichten enthüllt diese Version von Don Giovanni die komischen Wurzeln des Mythos: romantische Duette, die zu skurrilen Sketchen werden, sprechende Statuen, die wie Streiche aus der Commedia dell'arte wirken, und ein Leporello, der sich in einen unwiderstehlichen Harlekin verwandelt.

Mit nur vier Schauspielern/Sängern, einem Musiker und der Unterstützung von Technologie verbindet die Show Theater, Musik und Kabarett, um mit Leichtigkeit und Intelligenz einen der großen Mythen des Westens zu erzählen. 

Don Giovanni Unplugged unterhält mit Eleganz und überrascht mit seiner Ironie, indem es Musik, Literatur und Theater in einem lebhaften und unvorhersehbaren Bühnenstück miteinander verwebt. Zwischen Duellen, Verkleidungen und Possen der Commedia dell'arte taucht der Zuschauer in eine Welt ein, in der sich der Mythos dem Lächeln beugt und die Tradition mit Leichtigkeit erneuert wird.

Ein brillantes Theatererlebnis, das auch diejenigen verzaubern kann, die glauben, diese Geschichte bereits zu kennen.

Marcello Fera - Follephonia Doppia für Violine, Vibraphon und Streicher
Albert Doppler - Konzert in d-Moll für zwei Flöten und Orchester
Francis Poulenc - Konzert in d-Moll für zwei Klaviere und Orchester

Melika Ngombe Kolongo alias Nkisi ist eine in London lebende experimentelle Musikerin und Künstlerin mit einer Familiengeschichte aus dem Kongo. Im Rahmen der Ausstellung Kunst Meran Aerolectics lädt Belinda Kazeem-Kamiński Nkisi zu einer Soundperformance ein, die mit Elementen der Ausstellung in Resonanz steht. Der Name Nkisi bezieht sich auf die in weiten Teilen Zentralafrikas verbreiteten Fetische, Träger spiritueller und immaterieller Macht. Ihre Klangperformances verweben das Experimentieren mit alten musikalischen Technik, Lebendigkeit und die aktive Einbeziehung des Publikums, das im Tanz und mit seinem Körper eingeladen ist, Klangtraditionen zu übernehmen, die kulturellen Widerstand gegen die Machtstrukturen der globalen Gegenwart bedeuten.

In Zusammenarbeit mit Merano Arte

Masimba Hwati - Belinda Kazeem-Kamiński 
Storming Breath. Soundings to Asue* (2025)

 

Masimba Hwati - Belinda Kazeem-Kamiński 
Stürmischer Atem. Klänge zu Asue* (2025)

Masimba Hwati ist ein in Mhondoro (Simbabwe) geborener Künstler, der mit Klang, Skulptur, Video und Performance experimentiert. Mit „gefundenen Objekten“, die er vor Ort zusammenstellt, erschafft Hwati aufführbare Skulpturen wie Blasinstrumente, denen mit dem Atem der Musiker, die sie bedienen, neues Leben eingehaucht wird.

Die Performance von Masimba Hwati findet in Kombination mit der Ausstellung Aerolectics von Belinda Kazeem-Kamiński 

in Zusammenarbeit mit Merano Arte

Le avventure di Pinocchio, ein heiliges Buch
Igor Sibaldi enthüllt die Schätze in Collodis berühmtem Märchen

Igor Sibaldi, Schriftsteller, Philologe, Übersetzer und Essayist, dessen Interessen und Forschungsgebiete weit über die oben genannten Qualifikationen hinausgehen, stellt seine Lesart des Collodi-Textes vor, der keineswegs „nur“ als Kinderbuch oder „nur“ als literarisches Meisterwerk betrachtet wird, sondern als wahrhaft heiliger Text, voll von biblischen Bezügen und befreienden Hinweisen für die menschliche Existenz, die im antiken Wissen wurzeln.

Igor Sibaldi, Sohn einer russischen Mutter und eines italienischen Vaters, war zunächst als Übersetzer verschiedener Werke für Mondadori tätig, insbesondere von Tolstoi und Dostojewski, für die er auch Monographien und einführende Essays schrieb. Danach widmete er sich seiner schriftstellerischen Tätigkeit sowie der philosophischen und theologischen Forschung.
Als Autor kann er auf eine umfangreiche Bibliographie verweisen, die sowohl Sachbücher als auch Belletristik und Theaterstücke umfasst. Der Öffentlichkeit ist er auch durch seine rednerischen Fähigkeiten bekannt, die in zahlreichen Vorträgen und Seminaren zum Ausdruck kommen.

Gabriele Mirabassi und Simone Zanchini im Konzert:

Ein Spitzentreffen zwischen zwei großen Virtuosen ihres Instruments und Protagonisten der internationalen Musikszene. Die musikalische Transversalität, die beide auszeichnet, erlaubt es ihnen, sich mit Leichtigkeit sowohl in der Welt des Jazz als auch der klassischen Musik auszudrücken. In diesem Duo vermischen sich die Sinnlichkeit südamerikanischer Rhythmen und die pulsierende Tiefe des alten Swing mit den Klangfarben eines modernen, zeitgenössischen Jazz, der sich im Kompositionsstil beider ausdrückt.
 

Zwillinge im Himmel und auf der Erde
Riccardo Nova: Rudra Mantra, Kunti Mantra und Kampf
(Auszüge aus dem Mahābhārata-Opernprojekt)
für Harfe, Schlagzeug, E-Gitarre, Elektronik

Aus dem berühmten Epos und heiligen Buch Mahabharata. Eine tiefgründige Reflexion über den Hinduismus als Grundlage, von der aus das Gedicht eine einzigartige Perspektive auf die menschliche Existenz und ihre unzähligen widersprüchlichen Facetten bietet.

Der Komponist Riccardo Nova interpretiert das indische Epos neu und bringt Mantras, uralte Rhythmen und zeitgenössische Klänge wirkungsvoll und ausgewogen auf die Bühne. Das Werk „Mahābhārata - Mantras, Kämpfe und Threnodien“ brachte Riccardo Nova eine Nominierung als Finalist für eine der höchsten europäischen Auszeichnungen für Komposition ein, den „Prix Prince du Monaco“.

Canti dal Silenzio
von und mit Marcello Fera
Worte als Doppelgänger des musikalischen Sprechens und die Doppelrolle des künstlerischen Leiters und Musikers

Programm:

Marcello Fera: Segno, Andare,Taglio, Memento Gori, Sensa Sciou, Improvvisazione, Cura, Ragionando
Domenico Gabrielli [1650-1690]: Ricercare primo
Kroměříž Handschrift [1672]: Giga e Variatio
J.S. Bach [1685-1750] : Double [aus Partita Nr. 1 h-Moll BWV 1002]
Marcello Fera: Ninna per Olga
All’intorno, Interludio alla voce di Roberta Dapunt, Mnemo, Aframunda

Plane-Talea / Special Event 

Einfache Worte und der Klang der Münder, die sie täglich aussprechen, ergeben - in einer großen Phonothek zusammenfasst - ein noch nie vernommenes Chorwerk 

Sonderaktion in Zusammenarbeit mit Kunst Meran im Rahmen der Ausstellung
The Poetry of Translation (Kuratorin Judith Waldmann)

Die Gleichgültigkeit des Menschen

Gleichgültig sind wir, Gleichgültigkeit erleiden wir. So sind dem menschlichen Bewusstsein unermessliche Schätze und unsägliche Tragödien verwehrt. 

Programm: 
Pēteris Vasks – Viatore
Franz Schubert – Streichquartett D.531 Der Tod und das Mädchen
In der Transkription für Streichorchester von Gustav Mahler

Gleichgültigkeit Gottes 

Es gibt die Idee einer fernen Gottheit, unermesslich weit entfernt von unseren Sorgen und Leiden. Und es gibt eine Ästhetik, die uns nachdenklich macht: wie könnten wir sie wohl verstehen....

Programm
Mieczysław Weinberg: Sonate nr.2 op.95
David Lang:  From Mystery Sonatas
1. Joy
2. After Joy
3. Before Sorrow
4. Sorrow
5. After Sorrow
Einrich Ignaz Franz Biber : Passagalia

Gleichgültigkeit der Maschine

Die Gefühle und Empfindungen, auf denen die Gewissheit unserer menschlicher Identität beruht, finden im künstlerischen Schaffen Ansporn und Spiegelbild. Was aber, wenn eine Maschine die Musik komponiert, die diese Gefühle in uns erweckt....

Programm:
Dmitrij Šostakovič – Allegretto der Sonate für Viola und Klavier Op. 147
Alfred Schnittke – Piano Quintet
Artificial Intelligence bearbeitet von Andrea Chenna – Lili (Erstaufführung, Kompositionsauftrag des Festivals)

indifferenza del tempo / Gleichgültigkeit der Zeit

Für die Menschen der Antike war die Zeit eine kreisförmige Bewegung ohne Anfang und Ende. Das Schicksal des Menschen war ihr völlig egal. Symbol dieser Idee ist der Ouroboros, dem die Komposition von T. Larcher gewidmet ist und hier als italienische Erstaufführung vorgestellt wird.

Programm:
Thomas Larcher – Ouroboros (italienische Erstaufführung)
Marcello Fera – Sull'indifferenza
Joseph Haydn – Abschiedssinfonie Nr. 45